熬夜必刷！九大必看丧尸电影，部部堪称天花板级别

熬夜必刷！九大必看丧尸电影，部部堪称天花板级别

“丧尸”，亦称作“活死人”或“行尸走肉”，这一概念首次在1968年由罗梅罗执导的电影《活死人之夜》中亮相。丧尸题材的电影在恐怖片领域备受欢迎，这类影片不仅以其视觉冲击力著称，其惊险恐怖的情节同样令人胆战心惊。

今日，让我们共同梳理一番，这九部不容错过的丧尸电影佳作（不分排名顺序），强烈推荐大家珍藏并观赏！

篇幅所限，请问您还有哪些偏爱的丧尸题材影片？不妨在评论区留言，分享您的见解吧！

1. 《僵尸世界大战World War Z》

一部堪称史诗级的丧尸大片

推荐指数：

《僵尸世界大战》这部影片改编自迈克尔·布鲁克斯所著的同一名称科幻小说。影片由《007量子危机》的导演马克·福斯特执导，主演包括布拉德·皮特和米瑞·伊诺丝。影片内容主要围绕丧尸病毒爆发后的情景展开，描述了联合国战后调查人员对僵尸战争幸存者的调查过程，生动展现了人类在绝境中求生所面临的灾难。

据说，这部小说改编成电影的消息传出后，皮特和小李都对它产生了浓厚的兴趣。经过一番角逐，最终皮特凭借其Plan B方案成功购得版权。他不仅亲自担任制片，而且对剧本的改编工作投入了极大的热情。

《僵尸世界大战》一度被看作是近些年罕见的“制作灾难”之作。在拍摄过程中，影片更换了三位摄影师，而在试映会之后，我们发现剧情存在断裂，于是又接连更换了两位编剧来协助修改结局。其中一位编剧便是曾创作过美剧《迷失》以及电影《普罗米修斯》的达蒙·林德洛夫。电影的上映日期不断变动，制作成本也持续攀升。

然而，运气有时也显得颇为古怪，制作过程尽管遭遇诸多不幸，但上映后的成果却异常丰厚；投入1.7亿美元的资金打造丧尸题材电影，在以中低投入为主的丧尸电影领域，《僵尸世界大战》堪称独树一帜。该片全球票房累计高达5.26亿，成为布拉德·皮特票房收入最高的作品之一。

布拉德·皮特

该影片在丧尸的数量和故事框架的广度上，堪称一部史诗般的丧尸巨作。

在影片中，皮特历经千辛万苦，足迹遍布韩国、以色列以及威尔士。而在实际拍摄过程中，制作团队辗转于苏格兰、菲律宾、美国、英国、匈牙利和马耳他等多个国家和地区进行取景。影片中大量运用了航拍技术，例如展现联合国军舰在海洋上的壮丽景象、以色列城外丧尸横行的恐怖场景、城内难民的悲惨生活，以及片尾处人类与僵尸激战的一幕。

这部电影独树一帜，其僵尸形象与传统认知大相径庭。这些僵尸并非真正的僵尸，而是通过咬人传播病毒的活死人，其奔跑速度甚至能与博尔特相媲美，堪称僵尸界的狂热分子。在影片中，它们制造了僵尸围城、叠罗汉、打飞机以及空中攻占客机等多种令人兴奋的场面，仅凭文字描述便足以让人感到畅快淋漓。

在耶路撒冷，那段丧尸人墙的描绘令人震撼，我个人认为，这无疑是丧尸题材中不可多得的经典场景之一。

2. 《我是传奇》

一人一狗，没有英雄的真正末日

推荐指数：

《我是传奇》片名听起来嚣张，但票房成绩的确“传奇”。

首映日的票房收入高达7650万美元，这一成绩超过了2003年《指环王3：国王归来》创下的7260万美元的记录。该片由被誉为“票房灵药”的威尔·史密斯主演，并且是根据美国作家理查德·马特森所著的同名畅销小说改编而成。

威尔史密斯

《我是传奇》这部影片是一部独特的丧尸题材电影。影片描绘了灾难降临后的世界，人类为了攻克癌症而深入研究基因，在取得显著进展之际，一种病毒却意外发生了变异。罗伯特·内维尔这位幸存者天生对这种病毒具有免疫力，作为一名科学家，他白天会带着爱犬外出寻找必需的补给和能源，而夜晚则在家中秘密研究如何治疗那些吸血的丧尸……

《我是传奇》塑造了一种独特的生物形象。然而，影片并未赋予这种隐秘生物任何积极的画面，其叙事手法高傲，仿佛与人类的思维方式如出一辙。电影的主题不再仅仅是人类拯救世界，那些注定要被治愈的角色，反而引发了观众不同的思考。

电影自始至终在摄影方面表现出色，情节设置同样引人入胜。一只名叫萨曼莎的狗作为主演，其运用恰到好处，既展现了罗伯特作为伙伴的一面，也揭示了他在孤独与孤独的幸存者身份之间的矛盾。倒叙手法的巧妙运用，不仅向我们揭示了在纽约这座严酷城市中，我们是如何一步步走到今天的；同时也呈现了巨大的反差，展示了末日灾难摧毁城市前后生活的巨大差异。

影片呈现了两种迥异的结局：一方面，男主角选择放弃研发解药，转而投身人类一方，从此过上了美满的生活；另一方面，他决定将特制解药交予女主角，并与夜鬼一同赴死，而女主角在之后将解药转交给了军方。或许在故事的最终，世界得以重获新生，焕发出勃勃生机。

3. 《釜山行》

比丧尸更可怕的，是人心

推荐指数：

《釜山行》亦称《尸速列车》，由延相昊执导，孔刘、郑裕美、马东锡、崔宇植等担纲主演，是一部灾难题材影片。该片于2016年在韩国上映，其烂番茄新鲜度曾高达93%，观众满意度更是高达92%，被誉为亚洲地区最优秀的丧尸电影。

影片讲述了一种病毒在一家生化工厂蔓延开来，感染了的人最终都会变成类似丧尸的生物。故事情节在开往釜山的一列火车上展开。单身父亲石宇带着女儿秀安乘坐高速列车前往釜山，而火车上一位少女携带的丧尸病毒开始蔓延，迅速扩散开来，火车瞬间陷入了一场灾难。

观看《釜山行》后，最深刻的印象并非丧尸的惊悚逼近；亦非煽情场景带来的哀伤；而是导演对人们在灾难面前无力与脆弱的深刻描绘。韩国众多影片都呈现出这样的风格，使得影片中的人物显得智商低下，愚蠢至极，仿佛理应遭受死亡，然而这种表现却更加贴近生活真实。

马东锡、崔宇植、孔刘

这一点常被人抱怨，然而在我眼中，这些人更像是有血有肉的真实个体，他们是我们的普通人。他们并非电影里那些身手矫健的超人，他们不是特种兵，缺乏强大的适应变化的能力。而且，当人体遭遇强烈刺激时，其反应远不如人们想象的那般顺从。

《釜山行》中并无英雄

孔刘在影片中扮演的“石宇”形象，是一位事业有成却对家庭疏于关照的都市年轻父亲。起初，他怀有自私的念头，但随着剧情的深入，他不断受到触动，内心亦随之发生转变。

马东锡饰演的“尚华”角色，是一位对妻子百依百顺的丈夫，他带着先入为主的偏见，对孔刘的角色持续进行冷嘲热讽。

崔宇植所扮演的“英国”角色是一位年轻的棒球运动员，起初他连向心爱的女生表达勇气的勇气都没有，只能将情感深藏心底，只向对方展示出一副冷漠的扑克脸。

《釜山行》获首届澳门国际影展亚洲人气电影大奖

这三个成功击败丧尸的男子，我们难以将他们中的任何一个称作“英雄”。在紧张刺激的剧情展开之前，导演便已揭示了他们各自的不足。而且从故事的结尾来看，创作者似乎并无将这三位男性塑造为英雄的意图。

现实常常远比我们的想象更为严酷，那些我们敬仰的英雄实际上也十分脆弱，而所谓的“主角光环”在现实中并不存在。

4. 《活死人黎明》

嗜血末日，绝境求生

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2004年上映的《活死人黎明》是对“丧尸电影之父”乔治·A·罗梅罗同名作品的翻拍之作，而这部电影的导演，正是后来声名显赫的扎克·施耐德。

扎克施耐德

《活死人的黎明》作为导演扎克的初试啼声之作，其表现可谓是相当出色。影片中那些破碎的尸体、模糊的血肉以及嗜血的丧尸等丧尸片标志性元素，一应俱全。这部作品不仅颠覆了丧尸片通常的低成本制作模式，更以2600万美元的巨额投资，呈现了一个既恐怖又逼真的活死人末日景象。

本片主要描绘了：在短短一夜之间，全球沦陷为一片灾难之地，一种致命的瘟疫病毒将死者转化为嗜血丧尸，而那些未中招的人类幸存者则拼尽全力，与这些丧尸展开殊死搏斗。

为了塑造出栩栩如生的“活死人”形象，该电影特地邀请了两次荣获奥斯卡最佳化妆奖的特效大师大卫·莱罗伊·安德森（其代表作有《黑衣人》）。他深入研读了众多法医著作、犯罪现场图片以及古老的僵尸传说，并将丧尸的腐化程度大致划分为三个不同的阶段：，，。

第一阶段是非常苍白，有大量新鲜的血液；

进入第二阶段，伤口变得湿润，肌肤表面出现破损，瘀血斑点多见，颜色以蓝绿为主。

第三阶段尤为严重，此时骨骼逐渐显露出来，伤口已完全干燥，皮肤完全脱落，呈现出一种油黑色。

《活死人黎明》影片因出色的化妆技艺，在2005年的第31届土星奖颁奖典礼上，成功入围了最佳化妆奖项的提名。

5.《生化危机》系列

系列海报

主演：米拉·乔沃维奇

推荐指数：

《生化危机》这款电子系列单机游戏源自日本公司。自1996年问世以来，它已经保持了二十多年的旺盛生命力，成为了游戏界经久不衰的爆款之作。在《生化危机》问世之前，游戏改编成电影始终是玩家们的一大遗憾。面对巨大的压力，保罗·安德森带领着一群游戏爱好者以及年轻演员们，最终取得了空前的成功。

《生化危机1》荣膺全系列最佳评价，其成就极大地鼓舞了后续作品的创作者。然而，令人惊讶的是，《生化危机1》的制作成本竟仅为3000万美元。导演独具匠心，将女主角命名为“爱丽丝”（这一角色在游戏中并不存在），以呼应超级计算机“红后”。此举使得悬念重重的剧情更加融入了《爱丽丝漫游仙境》的奇幻元素。

女主 “爱丽丝”

《生化危机》系列的第一部作品，描绘了故事的开端，它描述了位于浣熊市地下的跨国巨头保护伞公司秘密进行的生物工程项目。在一次不幸的事故中，一种通过空气传播的生化武器意外泄漏，感染了周围的人，使他们变成了丧失理智的丧尸。艾丽丝与紧随其后的特种部队一同潜入“蜂巢”，力图解决眼前的危机。然而，事与愿违，尽管艾丽丝侥幸逃脱，浣熊市却不幸被病毒所侵袭......

《生化危机》这部影片在电影界独树一帜，其发展历程中遭遇了诸多非议和批评。尽管如此，它已在游戏改编电影的历史上留下了璀璨的一页，成为了一座难以攀登的高峰。

首先，《生化危机》这部影片属于中低成本制作，根本不具备“大片”的规模。其次，整个《生化危机》系列均为R级作品，观影人群受到了极大的限制。

从客观角度审视，生化危机系列电影的开篇之作堪称一部出色的丧尸题材影片，其剧情可视为游戏系列的衍生作品。保罗·安德森导演并未生硬地将众多游戏元素强行植入电影，以迎合游戏玩家的喜好，反而独树一帜，全盘掌控了原作中生存恐怖的精髓。在这方面，当年的保罗·安德森导演的确展现出了非凡的才华。

6.《僵尸肖恩》

黑色幽默下的反类型片

推荐指数：

《僵尸肖恩》是埃德加·赖特导演的“血与冰淇淋三部曲”之一，当年它开创了类型片的新篇章。该片突破了一般僵尸片的局限，巧妙地将丧尸形象推向极致，实现了人与丧尸的质变。

“血与冰淇淋三部曲”在影坛历史上以其独特命名而著称，它涵盖了《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》三部作品。之所以取名为“血与冰淇淋”，是因为在这三部电影中，血浆呈现出不同的颜色，而可爱多冰淇淋则展现了多样的口味。

西蒙·佩吉作为深受观众喜爱的演员，曾在多部作品中亮相，诸如在《碟中谍》中扮演那位智商超群的神探，或在《星际迷航》中扮演那位负责驾驶涡轮机的斯考特。总体而言，本片讲述了西蒙所饰演的伦敦失意青年，在抗击僵尸的过程中，意外收获了亲情、友情和爱情，展开了一段荒诞不经的冒险旅程。

片头部分以消极的众生相描绘了人类机械、单调、重复的生活方式，这暗示了好吃懒做者与丧尸之间并无本质区别，肖恩亦在其中。

非常适合胆怯之人为丧尸题材影片的启蒙之选，观影过程中笑声连连，充满黑色幽默，令人作呕的片段寥寥无几，而隐喻与讽刺却俯拾皆是，每一个细节都蕴含着值得深思的趣味。影片悄然无声地将那种时而自满时而消极，持续懒散度日的生存状态，表现得淋漓尽致。

7. 《温暖的尸体》

一个文艺丧尸男的寻爱之旅

推荐指数：

《温暖的尸体》这部作品改编自艾萨克·玛丽恩所著的《温暖躯壳》一小说，被誉为丧尸题材的《暮光之城》。导演乔纳森·莱文在执导《抗癌的我》后，再度引发了公众的期待，他通过细腻地刻画‘死尸’的内心世界，使得影片不仅充满了智慧，也富含了情感。

电影主要围绕一位僵尸男主角展开，他在一次外出寻找食物的过程中邂逅了人类女主角，对她一见倾心，从而引发了一系列的情节。最终，男主角意识到自己的人性，成功实现了从僵尸到人类的转变，并与女主角坠入爱河。

全片的丧尸设定有两大突破：

丧尸并非仅仅是彻底丧失灵魂的行尸走肉，它们实际上是保有思想和灵魂的个体。然而，一旦成为丧尸，强烈的饥渴感驱使他们不得不以人为食。而且，随着这种饥渴感的不断加剧，他们甚至能够“进化”成更加凶猛且毫无救赎可能的“骷髅”。

正在“进化”的骷髅

影片中那些尚未化身为骷髅的丧尸，还有被救赎的可能，这给了我们一个认同男主角丧尸形态的机会。此外，影片还巧妙地加入了丧尸的内心独白，这无疑是一次大胆的创新。

男主 尼古拉斯·霍尔特

该影片深入探讨了人性的诸多面向。有人感叹自己的生活如同行尸走肉，日复一日地在迷茫中度过。然而，只要内心尚存一丝温度，我们便非木偶，内心仍有被唤醒的可能。为此，我们必须去挖掘生活中的点滴美好，正如《当幸福来敲门》所传达的：在你觉得最为艰难的时刻，往往正是你离成功最近的时候。

8. 《惊变28天》

在绝望中干净地活着

推荐指数：

《惊变28天》荣获《帝国》杂志的高度评价，被誉为“英国近30年来最杰出的惊悚恐怖佳作”，该影片由著名导演丹尼·博伊尔执导，其代表作包括广为人知的《猜火车》系列等。丹尼·博伊尔的作品风格鲜明，融合了后现代视听元素，被认为是希区柯克、库布里克和昆汀风格的完美结合。值得一提的是，丧尸从迟缓到迅速的转变这一创意灵感，正是源自这部电影。

导演丹尼·博伊尔

《惊变28天》影片着重于展现丧尸的多样性，将这一元素作为观赏的核心，特别突出在末日背景之下，人们内心欲望与善恶的激烈冲突。

故事的核心内容是：位于英国剑桥的一所研究机构，通过灵长类动物进行疾病研究。该病毒通过唾液和血液进行传播，感染后的动物会变得极度狂躁并具有攻击性，而且目前尚无有效的治疗方法。令人恐惧的是，动物保护主义者对实验室发起了攻击，他们释放了携带病毒的黑猩猩。结果，原本繁华热闹的伦敦在短短28天后，变成了一个充满诡异与寂静的墓地般的地方。

比丧尸更恐怖的是邪恶的人性

吉姆，这位自行车快递员，在危急关头幸得施莲娜与麦克的援手得以获救。这才使他得以了解伦敦所发生的一切。在三人历经重重困难，终于找到那一线拯救未来的希望时，他们惊觉，真正的恐怖并非病毒本身。变异所引发的恐惧，其实只是个开端，真正令人感到绝望的，是那些在极端恐慌与孤独中扭曲的人性。

作为“惊变”系列的揭幕之作，本片聚焦于丧尸横行的恶劣环境中，幸存者们所面临的绝望与狂乱。这部作品不仅令人心生不安，更引发深思，自始至终都能紧紧抓住观众的注意力。

电影描绘了在丧尸横行的世界中，幸存者们所经历的绝望与狂乱。丧尸本身并不可惧，真正令人恐惧的是人类内心的贪婪与阴暗面。影片对人性的深刻讽刺与反思，正是其成为经典丧尸片的重要因素之一。

9. 《负重前行》

父爱无僵，负爱前行

推荐指数：

2013年，一部名为《父爱无疆》的澳大利亚短片在网络上迅速走红，其点击量高达1100万次。这部由6名演员出演的7分钟短视频，全程无对白，尽管篇幅不长，却以其动人的故事打动了众多网友。

为了更充分地迎合观众需求，短片导演本·豪林与尤兰达·拉姆克携手将其改编为时长105分钟的电影长片。2017年，《负重前行》在澳大利亚正式上映。与以往丧尸题材影片侧重于如何应对丧尸的生存策略不同，《负重前行》另辟蹊径，描绘了世界末日降临之际，人们是否愿意为了亲人而舍弃自己的故事。

在一个全球范围内爆发丧尸病毒的惊悚时期，一个家庭三口子被迫在一条破败的船上寻求庇护。然而，悲剧降临，他们的妻子不幸被病毒侵袭。为了拯救妻子，男主角安迪毅然决然地选择离开，踏上前往较为安全的避难点的征程。在驾车逃亡的过程中，妻子逐渐沦为丧尸，并且残忍地咬伤了安迪。男主角在意识到自己也将陷入尸变的命运后，为了保护年幼的女儿不遭受不幸，他坚决决定协助女儿寻觅一个安全的庇护之地。他甘愿以自己的生命为代价，确保女儿的安危，带着腐肉作为诱饵，背负着重压，不断前行，以此达成自我救赎。

《负重前行》是丧尸片，也不仅仅是丧尸片

末日世界之中，生活依旧继续，丧尸成为了我们生活中的挑战，亦或是岁月的流逝。身边不断上演着丧尸吞噬人类的悲剧，人们在困境中倒下，也在时光中逐渐老去。然而，我们并非独自面对这一切，我们有父母的陪伴，一同并肩作战。他们抚养我长大，而我将陪伴他们步入晚年。亲情的故事代代相传，永不会落幕。

总结

以下是我们为大家精选的九部不容错过的丧尸题材电影，若您有其他钟爱的同类型影片，不妨在评论区留言分享，期待您的宝贵意见！

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