值得熬夜刷！九大必看丧尸电影，部部堪称天花板级别

值得熬夜刷！九大必看丧尸电影，部部堪称天花板级别

“丧尸”，亦称“活死人”或“行尸走肉”，这一概念首次在1968年由罗梅罗执导的电影《活死人之夜》中亮相。丧尸题材的电影在恐怖片领域备受欢迎，这类影片不仅以其视觉冲击力著称，其惊险恐怖的情节同样令人胆战心惊。

今日，我们将逐一列举九部不容错过的丧尸题材影片（不分排名顺序），强烈推荐大家收藏并观赏！

篇幅有限，若您还有其他钟爱的丧尸题材影片，敬请于评论区留言，分享您的见解与喜好！

1. 《僵尸世界大战World War Z》

一部堪称史诗级的丧尸大片

推荐指数：

《僵尸世界大战》这部影片改编自迈克尔·布鲁克斯所著的科幻小说。马克·福斯特，曾执导《007量子危机》，担任本片的导演。布拉德·皮特与米瑞·伊诺丝领衔主演。影片内容主要围绕丧尸病毒爆发后的世界，描绘了联合国战后调查人员对僵尸战争幸存者的调查过程，生动再现了人类在绝境中求生所经历的灾难。

有消息称，在小说改编为影视作品之际，皮特与小李均对该项目表现出浓厚兴趣。经过一番角逐，皮特凭借其Plan B计划成功夺得版权。他不仅亲自担任制片人，还对剧本的改编投入了极大的关注与热情。

《僵尸世界大战》一度被看作是近年难得一见的“制作灾难”之作。在拍摄过程中，更换了三位摄影师。试映会揭露了剧情的断裂，随后又接连更换了两位编剧以协助修改结局，其中一位编剧正是创作过美剧《迷失》及电影《普罗米修斯》的达蒙·林德洛夫。电影的上映日期不断变动，制作成本也不断攀升。

然而，运气有时确实令人费解，制作过程越是曲折，上映后的成果反而越显丰硕。投入1.7亿美元制作的丧尸题材电影《僵尸世界大战》，在以中低成本为主导的丧尸电影领域，堪称开创先河。最终，该片的全球票房累计高达5.26亿，成为布拉德·皮特票房收入最高的作品之一。

布拉德·皮特

就丧尸的规模和故事框架而言，该影片堪称一部史诗般的丧尸巨作。

在影片中，皮特历经千辛万苦，走遍韩国、以色列以及威尔士。而在实际拍摄阶段，制作团队辗转于苏格兰、菲律宾、美国、英国、匈牙利和马耳他等多个国家和地区进行取景。影片中大量运用了航拍技术，例如展现联合国军舰在海洋上航行、以色列城外的丧尸景象以及城内的难民生活，以及片尾处人类与僵尸的激战场面。

这部影片的独特魅力在于，影片中的僵尸形象与传统认知大相径庭，它们并非典型的行尸走肉，而是以咬人方式传播病毒的生命体。这些僵尸的奔跑速度之快，甚至能与奥运会短跑冠军博尔特相媲美，堪称僵尸界的狂暴分子。在电影中，它们创造了一系列令人兴奋的场面，如僵尸围城、叠罗汉、与飞机搏斗，以及空中攻占客机等，仅凭文字描述便足以让人感受到刺激与快感。

在耶路撒冷，那段丧尸人墙的描绘极具冲击力，我个人认为，这无疑可以被视为丧尸题材中的经典场景之一。

2. 《我是传奇》

一人一狗，没有英雄的真正末日

推荐指数：

《我是传奇》片名听起来嚣张，但票房成绩的确“传奇”。

首映票房达到了7650万美元，这一成绩超越了2003年《指环王3：国王归来》创下的7260万美元的首映纪录。该片由被誉为“票房灵药”的威尔·史密斯主演，并且是根据美国作家理查德·马特森所著的同名畅销小说改编而成。

威尔史密斯

《我是传奇》这部影片是一部独特的丧尸题材电影。影片描绘了灾难发生后的世界，人类为了攻克癌症而深入研究基因，在取得显著进展之际，一种病毒却意外发生了变异。罗伯特·内维尔这位幸存者天生对这种病毒具有免疫力，作为一名科学家，他白天会带着爱犬外出寻找必需的补给和能源，而夜晚则在家中秘密研究治疗吸血丧尸的方法……

《我是传奇》塑造了一种与众不同的生物形象。然而，它并未赋予这种处于阴影中的生物任何积极的画面，其叙事手法显得高傲，与人类的思维方式如出一辙。影片的定位不再仅仅是人类拯救世界，被疾病困扰的角色注定会被治愈，而是呈现出了一种全新的思考角度。

电影自始至终在摄影上表现出色，情节设置同样引人入胜。一只名叫萨曼莎的狗作为主演，其运用恰到好处，生动地展现了罗伯特作为伙伴和孤独、孤独的幸存者的双重形象。倒叙手法的巧妙运用，不仅向我们揭示了在纽约这座严酷的城市中，我们是如何一步步走到今天的；同时也呈现出巨大的反差，描绘了末日灾难摧毁城市前后的生活景象。

影片呈现了两种迥异的结局：一方面，男主角选择放弃研发解药，转而投身人类一方，从此开始了幸福美满的生活；另一方面，他决定将特质的解药赠予女主角，并与夜鬼一同赴死，随后女主角将解药转交给了军方。或许在故事的最后，世界将迎来美好的未来，繁荣昌盛。

3. 《釜山行》

比丧尸更可怕的，是人心

推荐指数：

《釜山行》亦称《尸速列车》，此片由延相昊执导，主演包括孔刘、郑裕美、马东锡、崔宇植等，是一部灾难题材影片。该片于2016年在韩国上映，其烂番茄新鲜度曾高达93%，观众满意度更是高达92%，被誉为亚洲地区最优秀的丧尸电影。

影片讲述了一种病毒从某生化工厂蔓延开来，感染了的人最终会变成类似丧尸的生物，整个故事在开往釜山的一列火车上展开。单身父亲石宇和他的女儿秀安正乘坐这趟高速列车前往釜山，而火车上由一名少女携带的丧尸病毒开始蔓延，迅速扩散开来，火车瞬间陷入了灾难的境地。

观毕《釜山行》，我深切体会到的并非是丧尸狂潮带来的惊悚；亦非煽情场景引发的哀伤；而是导演对灾难中人类无力与脆弱的深刻描绘。韩国众多影片皆以此类风格呈现，使得影片中的人物似乎智商锐减，显得愚钝且应受惩罚，然而这种真实感却愈发强烈。

马东锡、崔宇植、孔刘

这一点常被人诟病，然而在我眼中，那些人更像是有血有肉的存在，他们是我们的同胞，是生活中的普通人。他们并非电影里那些身手矫健的超人，他们不是特种兵，缺乏强大的应变能力。而且，人的身体在遭遇强烈刺激时，并不会像人们想象的那样完全服从。

《釜山行》中并无英雄

在影片中，由孔刘扮演的“石宇”形象是一位事业有成却对家庭关怀不足的年轻都市父亲。起初，他怀揣着自私的念头，但随着剧情的逐步推进，他不断受到触动，内心也经历了深刻的转变。

马东锡饰演的“尚华”角色，是一位对妻子百依百顺的丈夫，他带着先入为主的偏见，对孔刘的角色进行持续的讽刺和嘲笑。

崔宇植饰演的“英国”角色是一位年轻的棒球运动员，起初他连向心仪的女生表达爱意的勇气都欠缺，只是将情感深藏不露，对对方始终保持着一张冷漠的扑克面。

《釜山行》获首届澳门国际影展亚洲人气电影大奖

这三个成功击败丧尸的男子，我们难以将他们中的任何一个称作“英雄”。在戏剧高潮来临之前，导演便已揭示了他们各自的不足之处。而结局亦显示出，创作者并无将他们塑造成英雄的意图。

现实常常远比我们预想的更为严酷，那些我们敬仰的英雄其实同样有着脆弱的一面，而所谓的“主角光环”不过是子虚乌有的幻想。

4. 《活死人黎明》

嗜血末日，绝境求生

推荐指数：

2004年上映的《活死人黎明》是对“丧尸电影之父”乔治·A·罗梅罗同名作品的重新演绎，而这部电影的导演，正是后来声名显赫的扎克·施耐德。

扎克施耐德

《活死人的黎明》作为导演扎克的初试啼声之作，堪称一部相当出色的作品。其中，破碎的遗体、朦胧的血肉、嗜血的丧尸等丧尸电影中的标志性元素，一应俱全。这部作品颠覆了丧尸电影通常低成本制作的惯例，投资高达2600万美元，精心构建了一个既恐怖又逼真的活死人末日景象。

本片主要描绘了一幅场景：在短短一夜之间，全球沦为了巨大的灾区，一种致命的瘟疫病毒让逝去的生命变成了吞噬活人的丧尸怪物，与此同时，那些尚未被病毒侵袭的人类幸存者们，正拼尽全力与这些丧尸进行激烈的抗争。

为了塑造出栩栩如生的“活死人”形象，电影特地邀请了两次荣获奥斯卡大奖的特效化妆师大卫·莱罗伊·安德森（代表作品：《黑衣人》）。他潜心钻研了众多法医书籍、犯罪现场图片以及传统的僵尸传说，并将丧尸的腐化程度大致划分为三个不同的阶段：，，。

第一阶段是非常苍白，有大量新鲜的血液；

在第二阶段，伤口变得湿润，肌肤表面出现破损，身上布满了瘀痕，这些瘀痕多以蓝绿两色为主。

第三阶段尤为严重，此时骨骼逐渐显露出来，伤口已经变得干燥，皮肤完全脱落，呈现出一种油亮的黑色。

《活死人黎明》因出色的化妆技艺，在2005年的第31届土星奖颁奖典礼上，荣获了最佳化妆的提名。

5.《生化危机》系列

系列海报

主演：米拉·乔沃维奇

推荐指数：

《生化危机》这款电子系列单机游戏，源自日本公司的创意。自1996年问世以来，它已经走过了二十余年的时光，始终在游戏界保持着旺盛的生命力，成为热门作品的代表。在《生化危机》问世之前，游戏改编成电影往往让游戏爱好者感到失望。然而，保罗·安德森在巨大的压力下，带领着一群游戏迷和年轻演员，最终取得了巨大的成功。

《生化危机1》赢得了该系列作品中最高的赞誉，其成就极大地鼓舞了后续作品的创作者。然而，令人惊讶的是，《生化危机1》的制作成本竟然仅有3000万美元。导演独具匠心，特意将女主角命名为“爱丽丝”（这一角色在游戏中并不存在），以呼应超级计算机“红后”。这一巧妙的设定使得悬念故事增添了几分《爱丽丝漫游仙境》的神秘感。

女主 “爱丽丝”

《生化危机》系列的开篇之作。它描绘了位于浣熊市地下的跨国巨头保护伞公司秘密进行的生物工程项目，一场意外事故使得空气传播的生化武器失控泄露，感染后的生物丧失理智，变成了丧尸。艾丽丝与紧随其后的特种部队一同潜入“蜂巢”，力图平息这场危机。然而，事与愿违，尽管艾丽丝幸免于难，但浣熊市却不幸被病毒侵袭。

《生化危机》这部影片在电影界独树一帜，其发展过程中遭遇了不少非议和指责。尽管如此，它已经在游戏改编为电影的历史上留下了灿烂的一页，构筑了一座让人望尘莫及的高峰。

起初，《生化危机》定位为一部投入不高、产出适中的影片，与所谓的“大制作”电影相去甚远。再者，《生化危机》系列作品均为R级影片，其观众群体因而受到一定程度的限制。

从客观角度审视，《生化危机》系列电影的开篇之作堪称一部出色的丧尸题材影片，其剧情可视为游戏系列的衍生作品。导演保罗·安德森并未将游戏中的众多元素生硬地植入电影，仅仅为了迎合游戏粉丝的喜好，反倒是另辟蹊径，在电影的整体氛围中深刻体现了原作中生存恐怖的精髓。在这方面，保罗·安德森导演当年的才华确实不容小觑。

6.《僵尸肖恩》

黑色幽默下的反类型片

推荐指数：

《僵尸肖恩》是埃德加·赖特导演的“血与冰淇淋三部曲”之一，它在当年开创了类型片的新篇章。该片突破了传统僵尸电影的局限，巧妙地将丧尸元素推向极致，实现了人与丧尸的共融。

“血与冰淇淋三部曲”堪称影史上一颗独树一帜的明珠，其包含作品分别为：《僵尸肖恩》、《热血警探》以及《世界尽头》。之所以命名为“血与冰淇淋”，乃是因为在这三部影片中，观众可以看到不同色调的血液和各式口味的可爱多冰淇淋。

西蒙·佩吉作为我们熟知的演员，曾在《碟中谍》中扮演过一位智商超群的特工，又在《星际迷航》中饰演了一位涡轮机长斯考特。这部影片主要讲述的是西蒙扮演的失意伦敦青年，在抗击僵尸的过程中，意外收获了亲情、友情和爱情，讲述了一个充满无厘头的奇特故事。

片头部分以悲观的众生相描绘了人类机械、单调、重复的生活方式，这暗示了好吃懒做之人与丧尸之间并无本质区别，肖恩亦同属“丧尸”之列。

非常适合胆怯者作为丧尸电影的学习材料，观看过程中笑声连连，充满黑色幽默，令人作呕的片段不多，隐喻与讽刺俯拾皆是，每一个小细节都值得细细品味。它悄然无声地，将那种时而满怀信心、时而懒散度日的生存状态，表现得淋漓尽致。

7. 《温暖的尸体》

一个文艺丧尸男的寻爱之旅

推荐指数：

《温暖的尸体》改编自艾萨克·玛丽恩所著的《温暖躯壳》这部小说，被誉为丧尸题材的《暮光之城》。在执导了《抗癌的我》之后，乔纳森·莱文导演再度提升了观众的期待，他通过细腻地描绘‘死尸’的内心世界，使得影片不仅拥有了智慧，也融入了情感。

该电影主要围绕一位僵尸男主角的冒险经历展开，他外出寻找食物时邂逅了一位人类女主角，对她一见倾心，随后便展开了一段浪漫的恋情。在故事的结尾，男主角逐渐找回了自己的人性，实现了从僵尸到人类的转变，并与女主角共度美好时光。

全片的丧尸设定有两大突破：

丧尸并非仅仅是完全丧失灵魂的行尸走肉，它们实际上仍然保有着思想和灵魂。然而，成为丧尸后，他们因极度饥渴而被迫攻击人类。而且，随着这种饥渴感的不断加剧，他们甚至能够“进化”成更为凶猛、真正不可救治的“骷髅”。

正在“进化”的骷髅

影片中那些尚未化为骷髅的丧尸，仍有被救赎的可能，这为我们提供了对男主角丧尸形态的认同感。此外，影片还巧妙地加入了丧尸的内心独白，这种手法本身便具有创新性。

男主 尼古拉斯·霍尔特

该影片深入探讨了人性的诸多面向。有人感叹自己的生活如同行尸走肉，日复一日地过着迷茫的日子。然而，只要内心尚存温度，便非木偶般无感。我们的心灵是能够被唤醒的。为此，我们要学会发现生活中的点滴美好，正如《当幸福来敲门》所传达的：在你觉得最为艰难的时刻，往往正是你距离成功最近的时候。

8. 《惊变28天》

在绝望中干净地活着

推荐指数：

《惊变28天》荣获《帝国》杂志的赞誉，被誉为“英国近30年来最杰出的惊悚恐怖电影”，此片由著名导演丹尼·博伊尔执导，其代表作还包括广受欢迎的《猜火车》系列。丹尼·博伊尔的作品风格鲜明，融合了后现代视听元素，被看作是希区柯克、库布里克和昆汀风格的交汇。值得一提的是，丧尸从迟缓到迅速转变的创新灵感，正是源自这部电影。

导演丹尼·博伊尔

《惊变28天》这部电影将丧尸的多样化特征融入到了观赏的核心内容，特别强调了在末日情境下，人类内心欲望与善恶之间的冲突与展现。

故事的核心内容是：位于英国剑桥的一所研究机构运用灵长类动物进行疾病研究，该病毒通过唾液和血液进行传播。感染病毒的动物会变得极度狂躁，并具有攻击性，而且目前尚无有效的治疗方法。令人震惊的是，动物保护主义者袭击了该实验室，释放了携带病毒的黑猩猩。结果，原本繁华喧嚣的伦敦在短短28天后，变成了一个充满诡异与寂静的墓地。

比丧尸更恐怖的是邪恶的人性

吉姆，这位自行车快递员，在危急关头得以被施莲娜和麦克所救，这才让他了解到伦敦所发生的一切。在三人历经重重困难，终于找到拯救未来的那一线希望之际，他们却发现，真正的恐怖并非来源于病毒。变异所引发的恐惧不过是序幕，真正让人陷入绝望的，是那些在极端恐慌与孤独中扭曲的人性。

作为“惊变”系列的起始之作，影片聚焦于丧尸横行的恶劣境地下，幸存者们所经历的绝望与狂乱。该片是一部让人感到不安且引人深思的作品，从头至尾都能紧紧抓住观众的注意力。

电影描绘了在丧尸横行的恐怖环境中，幸存者们所经历的绝望与狂乱。丧尸本身并不可怕，真正令人恐惧的是人类内心的贪婪和人性中的阴暗面。这种对人性的讽刺与反思，正是该片成为经典丧尸电影的重要因素之一。

9. 《负重前行》

父爱无僵，负爱前行

推荐指数：

2013年，一部名为《父爱无疆》的澳大利亚短片在网络上迅速走红，其点击量高达1100万。这部由6名演员出演的7分钟短视频，全片无一句对白，尽管故事简短而精炼，却深深打动了众多网友。

为了更充分地迎合观众需求，短片导演本·豪林与尤兰达·拉姆克携手将作品扩展至105分钟的完整电影。2017年，这部名为《负重前行》的作品在澳大利亚正式与观众见面。与以往聚焦于如何抵御丧尸的丧尸片不同，《负重前行》另辟蹊径，描绘了世界末日降临之际，人们为了亲人能否舍己为人的深刻主题。

在一个全球范围内爆发丧尸病毒的恶劣环境中，一个家庭三口子躲藏在一艘老旧的船上寻求庇护，然而不幸的是，他们的妻子不幸被病毒侵袭。男主角安迪为了拯救妻子，毅然决然地决定踏上前往一个较为安全的避难所的旅程。在驾车逃亡的过程中，妻子逐渐转变成了丧尸，并残忍地咬伤了安迪。男主角在意识到自己也将陷入尸变的命运后，为了确保年幼的女儿能够避开这场灾难，他毫不犹豫地决定协助女儿寻觅一处新的庇护之地。他甘愿以牺牲自己的生命为代价，确保女儿的安宁，带着腐肉作为指引，背负着重担，坚定地向前，最终实现了自我救赎。

《负重前行》是丧尸片，也不仅仅是丧尸片

在末世之中，生活依旧继续，丧尸成为了我们面临的挑战，亦或是岁月的流逝。周围不断上演着丧尸吞噬人类的惨剧，人们在困境中倒下，也在时光的流转中逐渐老去。然而，我们并非独自一人，身边有父母的陪伴，共同面对挑战。他们抚养我长大，而我将陪伴他们步入晚年。亲情的篇章代代相传，永不停歇。

总结

这便是为大家精心挑选的九部不容错过的丧尸题材电影，若您还有其他钟爱的同类型影片，不妨在评论区留言分享，让我们共同交流心得！

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